Prerománico Asturiano en App Store

Desde tu teléfono móvil ya puedes bajarte la nueva aplicación que te permitirá conocer el prerrománico asturiano.

Ya puedes consultar desde tu móvil datos sobre cada uno de los bienes asturianos.

Adolfo Rodríguez Asensio, director general de Patrimonio Cultural, presentó el pasado día 13 de diciembre, la nueva aplicación para teléfonos móviles "Prerrománico Asturiano" con el objetivo de que los usuarios puedan acceder a la información completa y detallada acerca de los dieciocho monumentos, seis de los cuales son Patrimonio Mundial.

La aplicación, que se distribuye de manera gratuita a través del App Store, de iOs y del Google Play, de Android, ofrece información sobre cada uno de los bienes, rutas, equipamientos culturales y museos dedicados al arte prerrománico asturiano, así como horarios de visita, tarifas e información complementaria.

También incluye un mapa de recursos y un localizador que indica, por medio de la tecnología GPS, cómo llegar a cada uno de los puntos de interés, además de un apartado de noticias relativas a actuaciones de la consejería en el ámbito del patrimonio cultural.

Esta aplicación se enmarca en el programa de divulgación patrimonial que está llevando a cabo la Dirección General de Patrimonio Cultural, que incluye desde la edición de libros como las series Excavaciones Arqueológicas en Asturias e Intervenciones en el Patrimonio Asturiano hasta aplicaciones para dispositivos móviles como las previstas en torno al arte rupestre paleolítico.

A que estas esperando para bajartela !!

Artículo en lne.es

Visita a la Galería de Arte Estrany de la Mota

Sobre la conservación del arte contemporáneo

o ¿El arte contemporaneo necesita conservación?

Según Gloria Pou, es difícil considerar la restauración en el ámbito de las instalaciones contemporáneas consistentes en objetos que fácilmente se pueden encontrar en el mercado. 

En el caso de la instalación que pudimos observar en la Galería de Arte Estrany de la Mota, Black Tulip / Nou Origen es difícil hablar de conservación, ya que se trataba de una instalación con andamios y otros materiales que una vez acabada la exposición volverían a su lugar de origen, un almacén de construcción.

Black Tulip FASE 3

Aún así, el arte contemporáneo normalmente esta realizado con materiales de uso cotidiano, que dentro de 300 años, seguramente ya no serán cotidianos, sino que serán difíciles de obtener. Por lo que las instalaciones actuales solo se podrán reproducir mediante métodos virtuales. Y por lo tanto, estamos hablando de un arte efímero, como el arte efímero que existia hace siglos y que ahora tenemos que imaginar, mediante dibujos realizados por artistas de la época, o escritos.

Entonces, si aquel arte efímero del que apenas tenemos noticias ya no existe, ni casi importa; lo mismo pasara con las instalaciones contemporáneas, y cierto arte contemporáneo, que se lo comerá el tiempo. Chocolate, patatas, grano, pelos, orines……, luchar por conservar todo esto en frigoríficos y almacenes especializados creo que dentro de 1000 años no tendrá sentido.

Y nunca mas se supo…….

Con esto no quiero decir que no crea en el arte contemporáneo de las instalaciones, etc. Sino que creo que esta en la calle, en las casas, en las ciudades, pueblos, etc. Todo es una instalación, todo es contemporáneo y seguramente dentro de muchos años se consideraran reliquias antiguas de una civilización.

En cuanto bajé por la rampa de la galería y vi los andamios, pensé "vaya otra instalación que no parece una instalación", la verdad es que no me sorprendió en absoluto. Ya había estado anteriormente en ésta galería y la vez anterior me pareció un taller de baratillo de Martí Anson, en el que ni siquiera las herramientas eran de verdad, sino un cutter, unas hojas de papel, un lápiz Staedtler de esos amarillos y negros, y unas cuantas tiras de madera. Se trataba de construir una casa barata, peor que la que su padre había construido en los años 60 o 70, en el Palais de Tokyo. En la galería estaba el proyecto solamente, un proyecto con diversos fallos constructivos.

Gloria Pou nos explico durante bastante rato el funcionamiento de la galería, fue interesante a la vez que deprimente, sobre todo cuando nos demostró ante nuestros ojos que era capaz de besarle el culo a no se que experto si entrara de pronto en la galería. También me deprimió la forma tan clara de mostrar que en el mundo del arte donde se mueve el mercado, todos se han de conocer, y que ellos son los que van a buscar a los artistas. Que no se le ocurriera a ningún desgraciado de ellos presentarse en la galería con su portafolios o su carpeta (Uff que cosa más cutre).

Bueno, esto es el aquí y ahora, veremos lo que dura.

Yacimiento arqueológico de Cástulo. Linares (Jaén)

El yacimiento arqueológico de Cástulo descubre la escultura de un león.

Este hallazgo arqueológico, el mejor conservado de la Península, parece anunciar el descubrimiento de la puerta de entrada a la ciudad fortificada.

Escultura del león descubierta en el yacimiento de Cástulo. JOSÉ MANUEL PEDROSA

El pasado 28 de noviembre saltaba la noticia en los periódicos. El hallazgo de la escultura de un león datado en el siglo II-I a.C., de una tonelada de peso, fue hallada en las excavaciones de la ciudad Ibero-Romana de Cástulo, situada a cinco kilómetros de Linares (Jaén), según los arqueólogos, el león está en muy buen estado de conservación.

La figura de tamaño 1,20 x 0,90 m., parece estar flanqueando uno de los laterales de la puerta de entrada a la ciudad, a la que han llamado "La Puerta del León" o "Puerta de Aníbal" y en la que posiblemente hubiera dos felinos.

Tiene entre sus garras la cabeza de un personaje humano, según el arqueólogo Vicente Barba, como símbolo de la muerte y de la dominación del animal sobre la naturaleza humana. En época ibero-romana, el león es símbolo de fuerza, de vigor indestructible, modelo de la virtud del noble y la justificación natural de una inmutable sociedad de clases, además de símbolo de protección. Presenta unos rasgos muy helenísticos y arcaicos.

Centro de Interpretación de Cástulo

En el mismo lugar, se está documentando una puerta monumental, de 3,50 metros de vano, con grandes paramentos de sillares perfectamente labrados y encajados como un gran puzzle, que parece haber sido construida en época republicana, o ibero-romana, entre los siglos II-I a.C., y de la que de momento se sabe que fue abandonada a principios del siglo I d.C. Entre las dudas que ahora se plantean los arqueólogos se encuentran el de confirmar si era una puerta importante, construida como ceremonial, si está relacionada con la Segunda Guerra Púnica o si hay otra entrada aún más antigua.

La realización de estos trabajos forma parte del proceso de puesta en valor y recuperación del yacimiento íbero-romano de Cástulo que se están llevando a cabo desde la Diputación de Jaén, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Linares.

El director de este conjunto arqueológico, Marcelo Castro, resalta la singularidad de este yacimiento, los importantes hallazgos de los últimos años y las positivas previsiones de futuro, porque «hasta ahora solo hemos trabajado en una milésima parte de la superficie amurallada».

Cástulo es uno de los sitios arqueológicos más importantes de la Península. Se fundó en el tercer milenio, por lo que ha tenido vida durante al menos 4.000 años y a través de ella se resume buena parte de la historia de Andalucía y la España meridional. Aunque su trayectoria es similar a otras ciudades como Jaén o Martos, su singularidad radica en que al no tener encima la ciudad moderna, Cástulo permite abrir más limpiamente una ventana hacia la antigüedad y que se hayan conservado estos vestigios en mejor estado.

Imagen del traslado del león "Made in Spain"

La creación de Cástulo como conjunto arqueológico se produjo en 2011, y esta catalogación, aunque no se ha traducido en una mayor financiación, sí ha permitido contar con personal, medios técnicos y equipamientos para hacer esas funciones en torno al sitio arqueológico. Paralelamente, en 2010 se redactó a través de la Universidad de Jaén un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Linares, denominado Fórum MMX, que pretendía abrir un nuevo horizonte en la investigación arqueológica de Cástulo, retomar las excavaciones en el sitio arqueológico y a su vez se contemplaba como una pieza inicial dentro del proyecto de investigación a medio plazo Cástulo siglo XXI. Este yacimiento es enorme, la zona arqueológica ocupa 3.200 hectáreas, y el corazón de esa extensa zona es la ciudad amurallada, que abarca 50 hectáreas. Lo que han explorado han sido unos 500 metros cuadrados, por lo que en estos tres años sólo han trabajado en una milésima parte de la superficie amurallada.

Jaén cuenta con un patrimonio excepcional por su extensión y por su variedad. Al Viaje al Tiempo de los Iberos, Cástulo le aporta la posición de una ciudad, un asentamiento característico y singular, un territorio conocido por los romanos como Oretania.

Vídeo de traslado del león

Noticia de Cástulo en elpais.com

Cástulo descubrió la escultura de un león - Ideal.es

Facebook FORVM-MMX-Yacimiento Arqueológico de Cástulo, Linares (Jaen)

Patrimonio cultural inmaterial

 

Guia de lectura de patrimoni cultural immaterial

En motiu del 10è aniversari de la Convenció de la UNESCO per a la salvaguarda del Patrimoni  Immaterial, el Museo Etnológico de Navarra “Julio Caro Baroja” ha confeccionat una guia de lectura especialitzada en aquest tipus de patrimoni, incloent documentació bibliogràfica i audiovisual sobre alguns béns immaterials declarats Bé d’Interés Cultural o inscrits a la Llista Representativa del Patrimoni de la Humanitat.

 

Es pot accedir a la Guia de Patrimoni Cultural Immaterial en aquest enllaç

Etnologia.cat
Guía en pdf

Restauración del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck

Hasta finales del 2017 no concluirán los trabajos  de restauración de esta obra maestra, tesoro de la catedral de San Bavón realizado por los hermanos Van Eyck

El Real Instituto del Patrimonio Artístico (IRPA) de Bélgica ha anunciado los primeros resultados del trabajo de restauración que durará hasta el 2017, que pretende devolver el esplendor a una de las obras más importantes de la pintura europea. Los restauradores se proponen no solo mejorar su estado sino también aclarar algunos de los secretos de la obra, al mismo tiempo que aparecen nuevos interrogantes sobre el origen de esta obra esencial en la Historia del Arte.

A través del enlace http://closertovaneyck.kikirpa.be/ se puede ver la obra detalladamente.

Un descubrimiento inesperado

Gracias a los cuatro versos escritos en latín que incluye el políptico, se sabe que el cuadro fue empezado por Hubert van Eyck, pero lo terminó su hermano Jan a partir del fallecimiento del primero en 1426, por lo que uno de los objetivos es definir precisamente qué partes de la obra pintó cada uno de ellos. El cuarteto define a Hubert como «maior quo nemorepertus» (mejor que cualquier otro) y a su hermano Jan y continuador, «segundo en el arte».

Los investigadores hicieron un descubrimiento inesperado al comprobar que las letras presentaban claras diferencias, lo que podría proporcionar pistas para identificar las partes de la obra que están pintadas antes o después de que se hicieran esas modificaciones en la inscripción. Los expertos esperan poder relacionar las diferencias con los 23 paneles para intentar establecer el orden en que fueron pintados y por quién.

 

Metodología de la restauración

Después de los análisis preliminares, la comisión internacional de expertos que asesora los trabajos decidió por unanimidad que era prioritario retirar los barnices que se aplicaron hace medio siglo. Los restauradores consideran que no solo ocultan el verdadero color de los pigmentos empleados, sino que con el tiempo serían aún más difíciles de retirar.

Las teorías de restauración han cambiado mucho en las últimas décadas: ahora se prefieren intervenciones lo menos invasivas posible y, por supuesto, siempre con técnicas reversibles.

Siguiendo el mismo criterio, también se han retirado muchas de las reparaciones hechas con materiales inadecuados.

Los trabajos de restauración se están llevando a cabo en una sala preparada especialmente en el interior del Museo de Bellas Artes de Gante, donde los expertos del IRPA esperan que la obra recobre su esplendor original.

Restauración del Cordero Místico de Gante

L'Agneau mystique en restauration

Restauration de l'Agneau mystique.

Restauración de un fresco de la dinastia Quing del Templo Yunjie

Otro escandalo patrimonial: Frescos de la dinastía Quing  tapados por una mala restauración.

Tampoco se libran en oriente de "desastres" en materia de restauración. No se quedan atrás, en relación a las famosas obras mal restauradas como, el Ecce Homo español y Le Grotte du Graal francés. Por lo visto, se debe tratar de una campaña para ver quien se lleva la "Palma" en llamar la atención con la peor restauración posible.

La ligereza de pincel del encargado de dichos "retoques", ha podido más que el comedimiento a la hora de restaurar la obra de su predecesor de la dinastía Quing. 

El nuevo restaurador oriental también podría hacerse famoso como Cecilia Giménez, la restauradora del Ecce Homo. Aunque de momento no han trascendido nombres y en oriente son mucho más estrictos con la ciudadanía. De los desafortunados sabemos que han sido "castigados por las autoridades chinas".

Hace una semana que la agencia EFE publicó la siguiente noticia:

"Dos altos cargos de un Ayuntamiento en el noreste de China han sido destituidos tras descubrirse que en las labores de restauración de un templo de la dinastía Quin (1644-1911) uno de los frescos en la pared había sido tapado con una pintura completamente diferente, informó el diario "Global Times".

Los hechos se han producido en el Templo Yunjie de la Montaña Fénix, en la provincia de Liaoning, donde el secretario del Partido Comunista en el turístico paraje ha sido expedientado, mientras que los responsable de religión y de patrimonio cultural locales fueron despedidos.

La mala restauración fue descubierta por un visitante y conocedor del templo, quien, bajo el alias de "Wujiaofeng", publicó en las redes sociales fotos del antes y del después de la restauración.

Los nuevos "frescos" ofrecen colores mucho más brillantes y mantienen la temática religiosa del lugar, pero cambian completamente los personajes y parecen haber usado materiales acrílicos inexistentes en la época de los originales.

Durante décadas, especialmente en los años de la Revolución Cultural (1966-76), el régimen comunista chino descuidó o incluso destruyó buena parte del vasto patrimonio cultural de la civilización oriental.

En los últimos años, especialmente con el florecimiento del turismo en el país (que ya es el tercer mayor destino mundial), se han multiplicado las obras de restauración o recreación de antiguos monumentos o ciudades, aunque los resultados de estos trabajos no siempre son de calidad.

Los nuevos "frescos" muestran colores más brillantes, sin relación con las imágenes originales".

Parece que la noticia resta importancia al hecho en sí, y a parte de un delator anónimo en las redes sociales llamado "Wujiaofeng", y la aclaración de que en la dinastía Quing no existian los colores acrílicos, saber que los nuevos "frescos" tienen unos colores mucho más brillantes y que mantienen la temática religiosa... Casí se diria que aún están bastante contentos con los resultados, en fin, ¡pies para que os quiero!.

Restauración daña frescos chinos en un templo
PastHorizons: Wuijiaofeng
Frescos "restaurados" en China: del budismo a las caricaturas

Reviure el Patrimoni

Símbols i mites en la construcció de la identitat

Data: dijous, 21 de novembre de 2013, a partir de les 9.30 h.

Lloc: Auditori Municipal de Cervera (Carrer Major, 66, Cervera)

Inscripció (gratuïta) a www.museudecervera.cat/reviurelpatrimoni

Termini d’inscripcions: 18 de novembre de 2013. Es prega confirmació d’assistència.

La vuitena edició de la jornada Reviure el patrimoni arriba de la mà d’una data prou emblemàtica i d’abast nacional: la celebració del Tricentenari dels fets de l’11 de setembre de 1714. En aquest context, el Museu Comarcal de Cervera prepara una sèrie d’actes inscrits dins la Ruta 1714 la qual inclou 10 municipis que es converteixen en escenaris d’un relat històric. Entre d’altres accions, es preveu l’obertura d’una exposició que vol revisar i actualitzar la posició de Cervera durant la Guerra de Successió i les conseqüències derivades del Decret de Nova Planta amb una interrogació especial cap al perquè de la construcció de la Universitat de Cervera. Un edifici que marcarà, inevitablement, la trajectòria econòmica, social i urbana de la ciutat però també la seva projecció exterior. La identitat de Cervera es construeix, no només però sí essencialment, a partir de la utilització de fets històrics reals i/o interpretats que, obviats o magnificats, potencien una o altra imatge. No és un cas exclusiu de la nostra ciutat sinó que sovint aquestes utilitzacions es troben en la base de molts símbols nacionals. Aquesta jornada pot servir per desvetllar-ne algun i convertir-se en eina de treball crítica per a futures propostes.

Feu clic aquí per veure programa complert

Organitza: Museu Comarcal de Cervera

Etnologia.cat "8ª Jornada "Reviure el Patrimoni"